12.1.09
Jimmy Blue
Jimi Blue Ochsenknecht (so sein vollständiger Name) geboren am 27. Dezember 1991, lebt in Grünwald * * München (Deutschland), seine Eltern Uwe und Natascha ochsenkencht, Jimi hat auch eine Schwester zu 8 Jahren Chaeyenne Savahnna Ochsenknecht und einen Bruder mit 18 Jahren Wilson Gonzalez Ochsneknecht (Schauspieler und Sänger) und spielt auch im Film Jimi mit eine grosse Rolle.
Jimi Blue ist ein großer Stern in Deutschland, er spielt mit in mehreren Filmen, wie Fußball-Club, Sommer, garantierte Weisheit (zusammen mit seinem Vater) und so weiter ......
Jimi Blue ist auch ein Fan des Sports, wie Snowboarding und manchmal auch, um Fußball zu spielen und ist die Nummer eins im Fan der Simpsons, Viva la bam und Jacckass und seine Lieblings-Idol Justin Timberland
28.11.08
ENYA
Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Natürlich kann einem Enya, "die Stimme Irlands", gehörig auf den Senkel gehen. Getragene Synthieflächen bis zum Abwinken, weichgespülte New Age-Schnulzen mit unzähligen Gesangsspuren und Videos, deren Idyll nur mit hochdosiertem Sedativum zu ertragen ist. Vom Post-9-11-Tearjerker "Only Time" mal ganz zu schweigen. Einerseits.
Anderseits ist die 47-Jährige eine irgendwie beeindruckende Künstlerin, die mit über 70 Millionen an die Frau und den Mann gebrachten Tonträgern selbst einer gewissen Madonna Louise Veronica Ciccone Paroli bietet. Außerdem steht Weihnachten vor der Tür, da wird man ja wohl mal ein klein bisschen melancholisch und nostalgisch sein dürfen. Oder passen Fucked Up etwa zu Spekulatius, Räucherstäbchen und Bio-Tee (tatsächlich gab's solchen zur Listening-Session der neuen Enya-CD)? Eben.
Weihnachtsmusik der beliebten ENYA
YOU TUBE "It s in The Rain">>>>>>
YOU TUBE "ENYA - China Roses >>>
. Hendrix-Schlagzeuger Mitch Mitchell ist tot
Über 2 Milionen haben bereits Weihnachtsgeschenke im Internet gekauft
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"I Want To Hold Your Hand"
Ex-Beatle Paul McCartney (66) war in den letzten Tagen vor dem Krebstod seines Bandmitglieds George Harrison noch bei ihm und tat etwas Ungewöhnliches: Er hielt dessen Hand.
I Want To Hold Your Hand
"Es ist lustig, aber sogar als wir noch ganz eng befreundet waren, haben wir natürlich als Jungs keine Hand gehalten", sagte McCartney dem britischen Magazin "Uncut". "Ich saß während seiner Krebsbehandlung einige Stunden bei ihm, zehn Tage vor seinem Tod. Wir haben jede Menge Witze gemacht, einfach nur amüsante, verrückte Sachen. Es war gut. Es war, als ob wir träumten", so der Musiker.
Harrison war 2001 im Alter von 59 Jahren gestorben. Die beiden hatten sich als Schüler im Bus in Liverpool kennengelernt. "Er war fast wie mein kleiner Bruder, weil ich ihn so lange gekannt habe", so der Ex-Beatle.
Zu einem der größten Hits der Beatles gehört "I Want To Hold Your Hand" von 1963. Unter dem Titel "Komm, gib mir deine Hand" nahmen sie das Lied sogar auf Deutsch auf
Beatles im Cirque de Soleil
George Harrison hatte die Idee, die Musik der Fab Four mit den Farben des Cirque de Soleil zu verbinden. Entstanden ist ein opulentes Oeuvre, in dem Balletttänzerinnen und -tänzer sich redliche Mühe geben, die mal rockigen, mal orchestralen und dann psychedelischen Klänge von John, Paul, George und Ringo in Bilder umzusetzen. Es gelingt ... nicht so richtig. Ein jeder verbindet mit der Musik seine eigenen Bilder, stimmt schon. Sonnenzirkuschef Guy Laliberte ... seine, andere ... andere.
Wenn "Sgt. Pepper’s" erklingt, dann denken die meisten wohl an die Phantasiekostüme, in denen die Großen Vier einst daherkamen oder an die putzigen Cartoon-Beatles aus "Yellow Submarine", aber nicht an den Tänzer, der in einem "Pepper’s"-Aufzug durch die Arena schwebt. Auch wenn Paul und Ringo, Georges Frau und Sohn von dem Spektakulum schwärmen, so richtig warm wird man damit nicht. Dass Yoko Ono das Ganze gut findet, war nicht anders zu erwarten. Sie hätte die Beatles am liebsten schon damals in einem solchen Ambiente auftreten lassen. Beatles-Zirkus? OK! Aber nur, wenn er in Gestalt von "Being For The Benefit von Mr. Kite” stattfindet.
Genial anders klingt "While My Guitar Gently Wheeps" aus der Feder von George Harrison, das wohl gelungenste Stück auf der Scheibe. George Martin hatte an der Aufnahme der nur von einer akustischen Gitarre unterlegten Demoversion damals keinen Anteil. Er habe den Track zufällig gefunden und die Idee gehabt, ein Streichorchester dazuzumischen, erläutert der Mann, ohne den die Beatles bestimmt nicht das geworden wären, was sie bis auf den Tag sind. Ein Meisterstück!
The Beatles / Cirque Du Soleil - All Toghether Now
22.11.08
Mariah Carey
Mariah Carey will keine Diva mehr sein
Mariah Carey hat sich offenbar von ihrem Ehemann die Diva-Allüren austreiben lassen. Erstmals wurde ein Musik-Video der Sängerin rechtzeitig abgedreht.
Jeder habe sich gewundert, gestand die Musikerin der Zeitung „Sun“. Der Dreh sei „ganz ohne Drama“ abgelaufen. Verantwortlich für diesen Sinneswandel sei ihr Mann Nick Cannon, der beim Dreh Regie geführt hat. „Ich glaube, das lag eindeutig an ihm“, sagte Carey.
„Keine Geschichten mehr über Divagehabe“, versprach die 38-Jährige – um sofort wieder einen Rückzieher zu machen: „Ich habe wirklich gerne mit ihm gearbeitet, aber ich weiß, es war das erste Mal – also wer weiß.“ Carey und Cannon sind seit April verheiratet.
Maria Carey
http://www.youtube.com/watch?v=DqzZpeVcn5Q Mariah Carey - Through the Rain (at Fantástico)
Anschließend folgt ein Auftritt vor dem Kongress der US-Schallplattenhändler sowie diverse Fernsehauftritte - und los geht's mit dem kalkulierten Verkaufserfolg. Bereits die drei ersten Singles landen auf Platz Eins der US-Charts, die LP "Mariah Carey" verkauft sich sechs Millionen Mal und heimst zwei Grammies ein. Auch bei den folgenden Platten liegen die Umsätze in ähnlicher Größenordnung. Tommy Mottola, der zwischenzeitlich zum Präsidenten von Sony Music aufgestiegen ist, wird 1993 ihr Ehemann.
Die Schattenseiten des Erfolges lassen nicht lange auf sich warten: zunächst präsentiert Ben Margulies einen von ihr früher unterschriebenen Vertrag, der ihm fast die Hälfte aller Einnahmen an den Songs garantiert. Außerdem wird sie als billiger Abklatsch von Whitney Houston bezeichnet, da ausgestattet mit dem gleichen süßlichen Timbre und einem ähnlichen Songaufbau. Ihre vierte LP "Music Box" verunglimpft der Melody Maker als "schmalziger Rock für Erwachsene". Im Frühjahr 1997 lässt sie sich von Tony Mottola scheiden, was ihrer Karriere nicht allzu viel anhaben kann. Auffällig ist allenfalls, dass sie seither versucht, das Image des konturlosen Pop-Püppchens abzustreifen, hin zum begehrenswerten Weibsbild. Die phototechnische Verlängerung ihrer Beine auf neueren Bildern zeugt ebenso hiervon, wie einige kleinere öffentliche Affären.
Ende 1998 kommt es dann zum "Duell der Giganten": Zusammen mit Whitney Houston singt Mariah den Track "When You Believe" ein, der auf dem Soundtrack zum Film "Prinz von Ägypten" erscheint . Angeblich haben die Produzenten der jeweils anderen erzählt, dass die andere bereits zugesagt habe - wer weiß ... Das Lied gewinnt den Oscar 1999 für den besten Filmsong. Allerdings geht die Trophäe nicht an die Interpretinnen, sondern an den Komponisten und Texter Stephen Schwarz (Pocahontas).
Als Person der Zeitgeschichte wird Mariah Carey von lästigen Reportern immer wieder zu den unmöglichsten Themen befragt. So kommentiert sie den Tod des jordanischen Königs Hussein (King of Jordan): "Ich bin untröstlich, er war ein guter Freund von mir und der beste Basketballspieler, den dieses Land je gesehen hat".
Für 2000 kündigt Mariah an, Schauspielerin werden zu wollen; ein Unterfangen, das Whitney Houston 1992 mit "Bodyguard" bereits hinter sich gebracht hat. Nach eineinhalb Jahren Schauspielunterricht fühlt sie sich in der Lage, in dem Streifen "All That Glitters" (US-Kinostart: 31. August 2001) eine Sängerin in den 80ern darzustellen. Aus Angst vor Verletzungen während der Dreharbeiten kommt sie auf die Idee, ihren Körper für schlappe zehn Millionen Dollar versichern zu lassen, was ihr den Nickname "Ten Million Dollar Babe" einbringt.
Knapp drei Jahre nach ihrer Trennung von Mottola verlässt sie Anfang 2001 Sony, um von nun an für Virgin zu trällern. Zu diesem Zeitpunkt hat sie weltweit etwa 120 Millionen Platten verkauft. Dann wird bekannt, dass Carey für ein weiteres Filmprojekt, die Mafia-Komödie "Wisegirls", zugesagt hat. Sie spielt eine Kellnerin. Im Juli 2001 erscheint die neue Single "Loverboy", deren Hookline an den Cameo-Hit "Candy" aus den Achtzigern angelehnt ist, ein Vorgeschmack auf ihr zunächst für Ende August angekündigtes Album.
Dessen Veröffentlichung wird dann aber wegen eines unvorhergesehenen Klinikaufenthaltes der Diva verschoben. Zunächst ist von einem Schwächeanfall die Rede, dann kursieren sogar Gerüchte über einen Selbstmordversuch - bis die Sprecherin von Mariah Carey vor die Presse tritt. Cindi Berger dementiert den angeblichen Selbstmord und gibt an, die 31-Jährige Sängerin sei nach einem schweren Nervenzusammenbruch zur Behandlung in einer psychiatrischen Anstalt. Damit die Carey ihrer neuen Scheibe trotzdem den gehörigen Promo-Schub geben kann, erscheint "Glitter" erst am 10. September.
Wer hoch fliegt, fällt tief. Für die schöne Popdiva bedeutet das Sprichwort den zeitweisen Absturz vom zweistelligen Millionenseller zum Beinahe-Ladenhüter. Denn auf Grund von weltweit nur zwei Millionen verkaufter Exemplare des Albums "Glitter" sowie des grandios-gefloppten gleichnamigen Films wird Mariah von Virgin Records nach einem Jahr wieder auf die Straße gesetzt. Trotz der sehr hohen Abfindung geht die Gute durch ein depressives Jammertal, das mit psychologischen Beratungen nur so gespickt ist.
Erst im Mai 2002 findet Carey in dem Branchenriesen Universal Records einen neuen Partner. Dieser bringt sie in Amerika sofort stilsicher beim renommierten Raplabel Def Jam unter. Ähnlich wie ihre neuen Kollegen Cam'ron oder Ghostface Killah gründet sie als eine Art unabhängige Unterabteilung ihre eigene Firma MonarC Music, und bringt mit "Charmbracelet" alsbald ihr Comeback-Album heraus.
Da der erhoffte Erfolg weitgehend ausbleibt, versucht sie es drei Jahre später erneut. "The Emancipation Of Mimi" ist der Ausdruck eines persönlichen Reifungsprozesses, den sie auf "E=MC²" fortsetzt. Mariah Carey ist wieder oben auf und spielt ganz vorne mit. Mit der ersten "E=MC²"-Singleauskopplung, "Touch My Body", landet die Sängerin ihren 18. Nummer-Eins-Hit. Damit ist sie nur noch einen Fingerbreit davon entfernt, die Beatles von ihrem Allzeitthron für die meisten Number Ones, der bei 20 liegt, zu stoßen.
Aretha Franklin
Wie viele außergewöhnliche Musiker kommt auch Aretha schon sehr früh durch ihr Elternhaus in Kontakt mit Musik. Ihr Vater Cecil L. Franklin ist in der Nachkriegszeit einer der bekanntesten Baptistenprediger in den U.S.A.. Die Familie wohnt seit 1948 in Detroit und dort gehen die großen Soul- und Gospelmusiker ein und aus. Sie nehmen an den landesweit bekannten Gottesdiensten von Vater Franklin teil. Dazu gehören Mahalia Jackson, Sam Cooke, Clara Ward und die Ward Sisters (mit Marion Williams) und James Cleveland, von dem Aretha Gesangs- und Klavierunterricht erhält. Ihr Vater nimmt über 60 Alben von seinen Predigten bei JVB und Chess auf. Mit 14 Jahren darf die Tochter bei Chess ihre erste eigene Platte machen. Vier Jahre später geht sie nach New York, wo sie für Columbia sieben LPs einspielt, die sich mit mittelmäßigem Erfolg verkaufen. Stilistisch bewegen sich die Aufnahmen zwischen Blues, Jazz, populären Standards und Soul. Immerhin platzieren sich "Today I Sing The Blues", "Won't Be Long" und "Operation Heartbreak" unter den Top Ten der R'n'B-Charts. Doch leider sind die Einspielungen so überproduziert, dass sich die gesanglichen Fähigkeiten von Franklin nicht richtig entfalten können.
1967 löst Aretha Franklin frustriert ihren Vertrag mit Columbia und arbeitet in den folgenden Jahren mit Atlantic Records zusammen. Sie soll zunächst in den Stax Studios die Aufnahmen beginnen, doch das Label aus Memphis ist nicht bereit, finanzielle Vorleistungen zu erbringen. Daraufhin geht sie in die Fame Studios in Muscle Shoals und nimmt dort mit angesehenen R'n'B-Musikern das Stück "I Never Loved A Man (The Way I Loved You)" auf. Dann kommt es aber zu einem Streit zwischen dem Studiobesitzer und dem Manager und Ehemann von Franklin, Ted White. Jerry Wexler, der Verantwortliche von Atlantic, verfrachtet kurzerhand alle nach New York, wo sie weitere Aufnahmen machen.
Aretha Franklin veröffentlich nun endlich ihre eigenen Stücke, bei denen sie selbst Klavier spielt und ihre gesanglichen Fähigkeiten anbringen kann. Ihr improvisatorisches Talent, gepaart mit den technischen Möglichkeiten Dynamik und Klangfarbe von einer auf die andere Note extrem zu ändern, mit der Begabung die Intonation zu variieren und einem hervorragenden Rhythmusgefühl erzeugt sie eine unglaubliche Energie. Unterstützt wird sie nun von einer exzellenten Band, die Intensität der Musik lässt den Hörer fliegen. Der Erfolg stellt sich in der Folgezeit ein und Aretha verkauft somit die meisten Soulplatten Ende der 60er Jahre. Das erste eingespielte Stück landet gleich unter den US Top Ten. Weitere Hits sind "Do Right Women - Do Right Man", "Respect", "Baby I Love You", "(You Make Me Feel Like) A Natural Women", "Chain Of Fools" und "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone".
Auf Grund des Otis Redding-Covers "Respect" und ihres engagierten Auftretens erlangt sie den Ruf, für die schwarze Bürgerrechtsbewegung im Allgemeinen und die Rechte der schwarzen Frauen im Speziellen einzutreten.
Bis Anfang der 70er Jahre nimmt sie noch einige hervorragende Stücke auf, wie "Think", "Rock Steady", oder die Hits "Angle" "Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do)" und I'm In Love". Ab 1973 lässt ihr Erfolg nach, was sicherlich mit dem allgemeinen Niedergang des Soul, dem schlechtem Songmaterial, das ihr zur Verfügung steht und vielleicht auch mit der Trennung von ihrem Ehemann zu tun hat. 1980 erhält sie einen neuen Plattenvertrag bei Arista Records und arbeitet mit den zeitgemäßen Produzenten Luther Vandross und Narda Micheal Walden zusammen. Der kommerzielle Erfolg stellt sich wieder ein. Die Alben "Aretha", "Love All The Hurt Way" und "Who's Zoomin' Who" verkaufen sich recht gut und einige Auskopplungen sind Hits: "Jump To It", "Get It Right", "Freeway Of Love" und "Another Night". Ab Mitte der Dekade macht sie einige Aufnahmen mit Musikern der aktuellen Popszene. Es entstehen Duette mit Annie Lennox, George Micheal, Elton John, Whitney Houston und auch James Brown, wobei Prince als Produzent tätig ist. Mit der 1987 erscheinenden Scheibe "One Lord One Faith One Babtism" zeigt sie, dass sie immer noch Gospel und Soul außergewöhnlich gut interpretieren kann.
In den 90er Jahren bringt sie einige neue, wenig bedeutende Stücke auf "What See Is What You Sweat" heraus. Doch bei Live-Auftritten zeigt sie, wie viel Musikalität und Ausdruckskraft sie noch besitzt, so dass ein Jungspund wie Kid Rock bei einem Duett im April 2001 auf VH-1 einfach nichtssagend wirkt.
Im Jahr 2003 bringt Franklin mal wieder ein neue Platte ("So Damn Happy") heraus. Auf ihr lässt sie sich wiederum auf die Jugend ein und verbindet den alten Soul mit der aktuellen R'n'B-Welle. Sie zeigt dabei über sparsamen Grooves, welche gesanglichen Qualitäten sie weiterhin besitzt. Das lässt sogar Mary J. Blige in die Rolle der Backgroundsängerin zurücktreten.
20.11.08
Verführerisch und hüllenlos
Sie ist zurück! Und das heißer als je zuvor: Britney Spears zeigt sich in ihrem neuen Video "Womanizer" verführerisch und hüllenlos. Mit ihrer neuen Single hat es Britney auf Platz Eins der US-Plattencharts "Billboard Hot 100" geschafft. Wie die Musikzeitschrift "Billboard" berichtete, ist der Sängerin damit erstmals seit 1999, als sie mit "Baby One More Time" die Charts stürmte, dieser Klimmzug erneut geglückt. Ihr sechstes Studioalbum "Circus" soll am 2. Dezember, wenn Spears 27 Jahre alt wird, auf den Markt kommen. "Billboard" zufolge plant die zweifache Mutter auch eine Tour, die im Frühjahr beginnen soll. Ihre letzte Konzertreise im Jahr 2004 brachte immerhin 34 Millionen Dollar ein. Ein kleiner Vorgeschmack auf die neue Britney Spears…, die sich im Video freizügig wie selten gibt.
17.11.08
McCartney will unbekannten Beatles-Song veröffentlichen
Das 14-minütige improvisierte Stück „Carnival Of Light“ war 1967 auf Bitte von McCartney quasi nebenbei in den Abbey Studios aufgenommen worden, als sich die Fab Four gerade mit dem Song „Penny Lane“ beschäftigt hatten, wie die britische Sonntagszeitung „The Observer“ berichtete.
Weil die anderen drei Beatles Ringo Starr, George Harrison und John Lennon damals eine Veröffentlichung abgelehnt hatten, braucht McCartney allerdings noch die Erlaubnis von Starr sowie den Witwen von Lennon und Harrison, Yoko Ono und Olivia.
McCartney hatte damals den Auftrag, ein Stück zu einem Festival für elektronische Musik beizusteuern. Also bat er die drei anderen Beatles, einfach im Studio herumzulaufen und verschiedenen Instrumenten ein paar Töne zu entlocken.
Herausgekommen ist ein Durcheinander aus abenteuerlichem Gekreische und psychedelischen Effekten, das nichts mit den berühmten Beatles-Melodien zu tun hat. Das Stück wurde nur einmal bei dem Festival gespielt, wobei die meisten Zuhörer gar nicht wussten, von wem es stammte.
4you beatles>>>>>>>>>
The Beatles 40 Jahre Revolution
Am 22. November 1968 brachten die Beatles das „White Album“ auf den Markt. Das Doppelalbum der „Fab Four“ ist ein Meilenstein der Popgeschichte, der vielen Musikern als Vorbild gilt
11.11.08
WEIHNACHTSGESCHENKE FÜR SIE
WEIHNACHTS Gutscheine von Amazon
Die WEIHNACHTS Gutscheine von Amazon.de sind erhältlich mit Beträgen zwischen 5 und 500 Euro. Während man die Gutscheine im privaten Kreis gut verschenken kann - etwa zum Geburtstag, zum Schulabschluss oder zurHochzeit oder für Weihnachten, können Firmen damit die Leistungen verdienter Mitarbeiter honorieren. Auf Weihnachtsfeiern etwa werden Amazon - Gutscheinegerne gesehen!
10.11.08
ROCK 460 Titel KLASSIC KINDER MUSIK BLUES GOTIK DANCE&ELECTRONIK Musicals weltmusik Hard n Heavy Heavy KLASSIC - CROSSOVER Rock und POP aus Deutschland Gewinnspiele bei QUELLE OLDIES & SCHLAGER
BESTSELLER FOLK & COUNTRY RAP & HIPHOP 250 Tilel new POP Rock & Roll Retro 199 Reggae & Ska Gewinnspiele bei QUELLE Musicals & SOUNDTRACK BESTSELLER R&B&SOUl LATIN MUSIC Alle Golden Decade - Earbooks ALTERNATIVE QUELLE Newsletter bestellen und tolle Vorteile genießen! BESTSELLER DANCE&ELECTRONIK
31.10.08
“Klassische Musik”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
“Klassische Musik” steht im Bezug zu einer mehr als weit reichenden Palette von Musik, die ihre Wurzeln in der westlichen Kunst, der Kirche und Konzertmusik. Sie ist seit dem 9. Jahrhundert ein fester Bestandteil der Szene und hat eine stets konstante Anhängerzahl. Fast jede Musikrichtung verwendet heutzutage klassische Elemente, da diese beim Hörer oft eine Beziehung zu etwas Vertrautem aufbauen. Der Begriff “Klassische Musik” selbst, wurde im 19. Jahrhundert geprägt, um große Namen wie Johann Sebastian Bach oder Ludwig van Beethoven einem Genre zuzuordnen. Die Epoche dieser Künstler wird als die goldene Zeit der klassischen Musik bezeichnet und es war während dem Jahr 1863 als der Begriff selbst weltweit in die Wörterbücher und Lexika aufgenommen wurde.